FOTOGRAFO DIEGO CIFUENTES

Cuando era niño la relación estaba basada en el temor más profundo, era casi demencial, solo oír sus pasos provocaban en mí un estremecimiento.

Yo era un niño que tenía problemas bronquiales tremendos, mi asma llegaba a niveles insospechados, la ausencia paternal, la presencia permanente de mi madre, la admiración a ese hombre huraño que se encerraba en su habitación, fueron la constante en mi infancia.

Para mí era normal vivir sin contacto externo, tener una vida familiar autárquica, sin amigos, sin parientes, sin presencia extraña (salvo los encuentros intelectuales de mi padre), no había contacto con el mundo exterior.

Mi padre era un hombre de una inteligencia extraordinaria, un intelectual honesto y solitario, pero un padre ausente. Esa fue mi primera relación con el mundo, mi forma de entender lo “normal”.

Cuando llegué a la adolescencia, mi temor se comenzó a transformar en odio. Mis hermanos todavía conservaban esa admiración a la deidad, el temor desenfrenado y un amor que yo no podía entender.

A él le encantaba discutir y, generalmente lo hacíamos en el auto, pero en el trayecto de 15 kilómetros que separaban su oficina de nuestro hogar, la cosa cambiaba a niveles de batalla campal, la discusión filosófica terminaba siendo un cuestión personal, cada uno se mantenía en su trinchera sin ceder un milímetro hasta el día siguiente, cuando la historia volvía a empezar.

Recuerdo cuando ingresé a la universidad, la respuesta de mi padre fue una sonrisa lacónica, para luego añadir, “ya verás que eso no sirve para nada”. Él decía eso porque fue un autodidacta, nunca pisó una universidad como alumno, solo lo hizo como conferenciante.

Mi formación es de politólogo y abandoné las ciencias sociales. Nuevamente fue mi padre quien con un comentario demoledor me hizo reflexionar, yo mantenía siempre una relación con la fotografía y pensaba que podía hacer las dos cosas simultáneamente, cuando mi padre vio por casualidad unas cuantas fotos sobre mi escritorio musitó: “vaya, cuánto hecho social hay por acá”, supe que debía decidir entre la fotografía y el quehacer social.

Fue ahí donde todo empezó.

Extrañamente mi padre había tenido una visión optimista de las cosas, a veces no puedo entender eso, su discurso era tan fatalista, pero cuando uno observa su obra se da cuenta cuan optimista era, una mirada con mucho humor de la vida.

Ahora que ya han pasado dos años de su muerte, entiendo muchas cosas, comprendo su forma de amarnos, aunque jamás compartiré esa forma de hacerlo.

Cuando dejé las ciencias sociales y me dediqué por completo a la fotografía, traté de copiar la forma de acercarme al mundo que tenía mi padre, después, una parte intencionada y otra no tanto, se fue dando un divorcio, al fin pude cometer parricidio.

No hube de buscar mucho, solo dejé que mi mente hablara con boca propia, para luego después de algunos años, recibir un abrazo de ese viejo huraño y cruel.

Mi vida, llena de acontecimientos no muy agradables, hizo que mi visión no sea llena del humor que poseía mi padre, por el contrario, cada vez más iba profundizando en la sin razón de la vida (o de mi vida), más adelante esto mutó hasta llegar a hablar de la violencia, mencionada un poco tímidamente en “Las Delicias del Infierno”, pero cada vez más fuerte en los trabajos más actuales.

Pienso que es una coincidencia, o que el subconsciente es tan fuerte, que de alguna manera mi padre y yo hemos tocado los mismos temas, las mismas disciplinas, pero cada uno con ojos propios.

Ahora, estoy sentado y escucho muy buen blues, ahora, sentado pienso en el viejo Hugo y solamente tengo un sentimiento de gratitud y de una ternura infinita. Acá, frente al blues, nos hemos reconciliado definitivamente.

ESCUELA DE BAUHAUS

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.
Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
"La Escuela Bauhaus" se asento en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo manejada por tres Directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, definidos por " un cui"s en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.
En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espirutualmente para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart.
Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro.
En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
Klee se retiró en el año 1931.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creo en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus

En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño...

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996. Esta compuesto por los siguientes monumentos:

Edificio principal de la Academia de Weimar para la arquitectura y las Artes Constructivas

Edificio Van de Velde de la Academia para la Arquitectura y las Artes Constructivas

Haus am Horn

Edificio de la Bauhaus

Casas de los Maestros

ESPARTACO

El esclavoEspartaco es elegido por el preparador de gladiadores Léntulo
Batiatopara ser formado en su escuela y para que posteriormente sirva de
diversiónpara los patricios romanos. Trasladado desde las minas donde pica
piedraconstantemente, es preparado para el circo y tiene la oportunidad de
conocera otros gladiadores-esclavos y a Varinia, el gran amor de su vida.
Trasprotagonizar un incidente en una pelea con el gladiador Draba, que
casile cuesta la vida, decide liberarse el mismo y liberar a todos los
esclavosde la tiranía de Roma. Fugados de la escuela de Léntulo
Batiato,inician una marcha hacia el sur de la península itálica paraembarcar
en unas naves que les llevaran a la libertad; en el camino liberana todos
los esclavos que encuentran a su paso lo cual hace incrementarsu potencial y
su riesgo para Roma, que no puede consentir la sublevación.

Mientras tanto, en Roma, se establece una lucha de Senadores entre
elconservador Craso y el liberal Graco por imponer un nuevo orden
aprovechandola rebelión de los esclavos. Ayudado por su poderoso ejércitoy
tras sobornar a los piratas que le proporcionaban las naves a
Espartaco,Craso lidera una campaña militar que acaba con la rebeliónhaciendo
prisionero a Espartaco y a Varinia, de la que se enamora. En unúltimo acto
de valor antes de suicidarse ante la situacióncreada, su propia derrota, el
senador Graco libera a Varinia de las garrasde Craso pero es incapaz de
salvar la vida del héroe Espartaco,que es crucificado a las puertas de Roma
para escarmiento de posibles nuevasrebeliones. Varinia se despide del héroe
con el hijo de ambos ensus brazos antes de partir hacia la libertad en la
tierna escena finalde la película.

METROPOLIS

En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder (Gustav Frölich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johhan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).
Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del "Mediador", que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella. Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María.
Sin embargo Fredersen se ha dado cuenta ya de las actividades de María, y temiendo una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda del científico Rotwang (en el papel de Rudolf Klein-Rogge), quien a su vez le muestra un robot antropomorfo de su invención. El robot creado por Rotwang puede tomar tanto la conducta como la apariencia de una persona, así que deciden suplantar a María. El robot tiene como órdenes promover los disturbios y el descontento, para así permitir a Fredersen lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce Fredersen es que el robot contiene el espíritu de Hel - la ex mujer de Rotwang, que tuvo un amorío con el dueño de la ciudad, y falleció al dar a luz a su hijo Freder -, y que Rotwang utilizará al ser máquina como instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo, y toda la ciudad.
La verdadera María es hecha prisionera en la mansión de Rotwang, en Metrópolis, mientras el robot la suplanta y lanza discursos incendiarios. Además, el robot comienza a seguir las iniciativas de Rotwang en su plan de venganza, y se transforma en bailarina exótica en el prestigioso cabaret Yoshiwara, excitando y nublando la razón de los asistentes, promoviendo la discordia y la decadencia entre los jóvenes adinerados. Siguiendo los malos consejos del Robot-María, los trabajadores inician una revuelta y destruyen la "Máquina Corazón", que proporciona la energía que hace funcionar toda la demás maquinaria de Metrópolis. La destrucción de dicha máquina también provoca que los tanques de agua de la ciudad se aneguen, e inunden el submundo de los trabajadores, quienes cegados por el discurso del robot, han descuidado la seguridad de sus hijos, quienes terminan siendo rescatados por Freder y la verdadera María. Al darse cuenta de su grave error, los trabajadores desesperados salen a la superficie en busca de su "enemiga en la ciudadela", la presunta María. La muchedumbre invade el distrito de diversiones de la ciudad y captura a la falsa María, a la cual atan a una estaca y prenden fuego, mientras Freder observa todo y desespera. Pero pronto se dan cuenta que esa María es una impostora, al arder sus carnes falsas y quedar al descubierto el robot, y al ver a María ser perseguida por el enloquecido Rowang en los tejados de la catedral de la ciudad. Freder persigue a Rotwang, y lo enfrenta hasta que éste último se precipita del tejado hacia su muerte. María y Freder retornan a la calle y van al encuentro de Joh y Grot (líderes de la ciudad y de los trabajadores) y dejan entrever el comienzo de una nueva sociedad.
Bajo el lema "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que debe interpretarse como la necesidad de que la capacidad de amar del Ser Humano reúna a la razón y la fuerza, se reconcilian el magnate Joh Fredersen y los trabajadores de Metrópolis gracias a Freder, que encarnarían los tres términos de esa ecuación: razón, trabajo y corazón

HOME

A partir de imágenes de grandes paisajes volcánicos, Home explica los orígenes de la evolución de las algas unicelulares presentes en las células de los bordes de los muelles volcánicos. Se explica el papel esencial de estas algas en la evolución de la fotosíntesis, así como el hecho de que una inmensa cantidad de especies de plantas se originan a partir de este organismo unicelular.
Desde aquí, el documental adquiere un enfoque centrado en las actividades humanas, hacia el ámbito de aplicación, que muestra la revolución agrícola y sus repercusiones, antes de pasar a hablar sobre el aprovechamiento del petróleo (dando lugar a incendios), la industria, las ciudades y la desigualdad como nunca antes se ha vivido. Se retrata la dura situación actual de los criaderos de ganado, la deforestación, la alimentación y la escasez de agua potable, la crisis de sobre-explotación de canteras y la escasez de energía, es decir, electricidad. Ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Jaipur y Dubái en particular, son un ejemplo para mostrar la mala gestión y despilfarro de la energía, el agua y los alimentos. La recesión de los glaciares y los pantanos se muestran a través de enormes fotografías aéreas de la Antártida, el Polo Norte y África, mientras se prevén emigraciones masivas de refugiados ante una catástrofe medioambiental.
Es en este punto cuando el documental se centra en el calentamiento global y en la crisis de carbono. Home muestra cómo el deshielo de los glaciares, el aumento del nivel del mar y los cambios en el clima están causando estragos en las personas que tienen menos que ver con este tema, pero también la forma en que muy pronto se verán afectadas las zonas densamente pobladas.
Aquí, durante unos tres minutos de película, se muestran cifras alarmantes en letras blancas sobre un fondo negro, seguido de un vídeo en representación de los hechos. Esto es seguido por una conclusión positiva. El documental no sólo muestra las terribles verdades con respecto a nuestro impacto sobre la Tierra, sino también lo que estamos haciendo ahora para luchar contra ello: las energías renovables, la creación de más y más parques nacionales, la cooperación internacional entre las distintas naciones sobre temas ambientales, la educación y la reforma que ha habido en todo el mundo en respuesta a los problemas actuales que enfrenta la Tierra.
Los créditos se deslizan en la derecha de la pantalla, mientras se ven tomas aéreas mostrando el nombre del lugar al que pertenecen en la parte inferior izquierda de la pantalla.

EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE

La serie se desarrolla en un mundo ficticio donde coexisten cuatro grandes naciones; Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire. En cada nación existen personas capaces de dominar su elemento de origen, a estos se les llama «maestros», cabe mencionar que la mayor parte de la población está constituida por personas normales, que no pueden dominar ningún elemento, esta regla se cumple con todas las naciones excepto por los nómadas del aire, ya que todos sus habitantes son maestros.
Ciertos elementos de la naturaleza le proporcionan más poder a los maestros, como por ejemplo la luna llena, la cual le proporciona más poder a los maestro agua, o el sol a los maestros fuego. Existe también el cometa sozin (que pasa cada cien años cerca de la tierra), el cual le brinda gran poder a los maestros fuego, este cometa es usado por la nación del fuego para iniciar la guerra de la cual trata la serie.
En cada generación nace un Avatar, esta es la única persona capaz de dominar los cuatro elementos y es el encargado de mantener el equilibrio entre las cuatro naciones asi como de servir de puente entre el mundo de los mortales y el mundo de los espíritus. El avatar se reencarna siguiendo un ciclo (agua, tierra, fuego y aire), así que si el avatar muere siendo un nómada aire en la siguiente vida, se reencarnará en la tribu agua, luego en el reino tierra, luego en la nación del fuego y vuelve a comenzar el ciclo.
La serie comienza cien años después de que la nación del fuego, con ayuda del cometa sozin, iniciara una guerra en contra de las demás naciones para expandir su imperio, cuando Katara y su hermano Sokka descubren a un niño llamado Aang congelado en un iceberg. Este niño resulta ser el avatar, entonces los tres comienzan un viaje para que Aang aprenda a dominar los cuatro elementos, para así poder derrotar al señor del fuego y devolver la paz al mundo y el equilibrio a las cuatro naciones, mientras son perseguidos por el príncipe Zuko, al cual se le suma Azula y otra serie de enemigos y obstáculos a medida que transcurre la serie

Las Cuatro Naciones
Artículo principal: Anexo:Las Cuatro Naciones de Avatar : la leyenda de Aang
El mundo de Avatar está dividido en cuatro grandes naciones (cada una con el nombre de uno de los cuatro elementos) y una forma de gobierno de acuerdo a las caractrísticas del elemento de cada una, las cuales el Avatar debe mantener en armonía. En cada una de estas, hay individuos capaces de controlar dicho elemento (llamados Maestros). Solo el Avatar puede controlar los cuatro.

Las Tribus Agua

Las Tribus Agua están ubicadas en los polos del planeta, son dos: la Tribu Agua del Norte y la Tribu Agua del Sur. Hay también una pequeña cantidad de Maestros Agua situados en los pantanos del Reino Tierra, llamada la Tribu Agua del Pantano. Las tribus son el hogar de hombres y mujeres, de los que algunos pueden controlar el agua, que denominan Agua Control (Hidroquinesis). Los que la usan son llamados Maestros Agua. Los Maestros Agua usan la fuerza del oponente en su contra y pueden adaptarse fácilmente a distintas situaciones.
Katara y su hermano Sokka pertenecen a la Tribu Agua del Sur. Debido a los ataques de la Nación del Fuego, todos los Maestros Agua de la Tribu han desaparecido, siendo Katara la única Maestra Agua en libertad de la Tribu Agua del Sur, en ésta sólo quedan mujeres y niños, ya que hombres que quedaban tuvieron que unirse al Reino Tierra para combatir a la Nación del Fuego.
La Nación del Fuego considera a la Tribu Agua una nación poderosa, por eso mataron o encarcelaron a los maestros de la Tribu del Sur pero no del Norte. La Tribu del Norte es una nación poderosa, que pudo resistir a la guerra durante 100 años, sobre todo porque son el elemento opuesto al fuego, cosa que les da cierta ventaja. La Tribu Agua debe su fuerza al Espíritu de la Luna, y su vida al Espíritu del Océano, las Tribus se vuelven vulnerables cuando los Espíritus mueren o no están.

El Reino Tierra

Artículo principal: El Reino Tierra
Es considerada una de las más poderosas entre las Cuatro Naciones. Está compuesto por un enorme continente tomando casi por su totalidad el Hemisferio Este del planeta. Algunas personas del reino pueden controlar la tierra, lo que denominan Tierra Control (Geoquinesis). Los que lo dominan son llamados Maestro Tierra. Su control se debe a la espera y al sonido.
Las personas del Reino Tierra son muy fuertes y unidos, capaces de resolver lo que sea con esperanza, tal vez los más resistentes a los ataques de la Nación del Fuego, junto con la Tribu Agua del Norte. La capital del Reino es la titánica ciudad de Ba Sing Se ("impenetrable" en chino), considerada hasta el fin del Libro 2: Tierra como la última gran ciudad que se resiste a la Nación del Fuego. Toph pertenece al Reino Tierra.
El Reino Tierra y la Tierra Control están conectados, como El Reino Tierra, un Maestro Tierra es firme, constantemente duro, y siempre debe esperar y escuchar, el momento perfecto para atacar. El Reino Tierra es muy extenso, siendo Ba Sing Se y Omashu las metrópolis más reconocidas.

La Nación del Fuego

Causante de la guerra, y considerada una nación despiadada, ya que el fuego era visto como un elemento de naturaleza salvaje y destructiva, ignorando su costado positivo como fuente de vida y energía. La Nación del Fuego está compuesta por un archipiélago de islas volcánicas en el Hemisferio Oeste del planeta.
La Nación del Fuego es la más desarrollada industrialmente. Es la única nación con tecnología militar compleja, y, a diferencia del Reino Tierra y la Tribu Agua, poseen gran conocimiento del metal, de cómo purificarlo y moldearlo para la creación de maquinaria pesada. A consecuencia de ello, es la nación que posee la tecnología militar más moderna, tanto marítima como terrestre, e inclusive gracias a un invento de "El Mecánico" capturado por la Nación del Fuego, también dominan parte de la tecnología aérea así que esta es otra nación que posee el conocimiento del vuelo, (aunque los Nómadas del Aire no eran una nación propiamente; lamentablemente sólo es tecnología basada en el Principio de Arquímedes, por lo tanto no dominan velocidades ultrasónicas por la carencia del algún motor como el de combustión).
Está habitada por muchos pueblos y un gran centro, la Capital. Algunas personas de esta nación controlan el fuego, lo que llaman Fuego Control (Piroquinesis), estas personas se denominan Maestros Fuego.
Algunos Maestros Fuego tienen la habilidad de crear Fuego azul y desviar Relámpagos. Los Maestros Fuego usan solo la ofensiva, se mantienen directos y buscan cualquier medio para lograr sus objetivos.
Tras el final de la guerra, La Nación del Fuego es gobernada por el Señor del Fuego Zuko.

Los Nómadas del Aire

Está constituida por cuatro templos, dos de los cuales son habitados por hombres (Templos Aire del Norte y del Sur), y los otros 2 por mujeres (Templos Aire del Este y del Oeste).
Aunque los Nómadas del Aire poseen una vida nómada, y constantemente viajan alrededor del mundo, los templos les sirven como lugares de adoración y de reunión. No son consideradas ciudades, ni fuertes, ya que no poseen mecanismos de defensa, como armas de guerra, y están habitadas por monjes del mismo género, así que no poseen una estructura social compleja como el matrimonio. Los cuatro templos, sin embargo, están protegidos por su inaccesibilidad, a causa de la altura y de las montañas que los rodean, sólo se puede acceder a ellos volando.
Los Nómadas del Aire se caracterizaban por ser la única nación en la cual todos sus miembros controlaban el aire (Eoloquinesis), lo que llamaban Aire-Control. Los Maestros Aire usaban la defensiva mayormente, esquivar y evadir, y tenían un método pacífico y sociable. Doce años después de la muerte del Avatar Roku, el Señor del Fuego Sozin exterminó a todos los Maestros Aire, en su insistencia de borrar al Avatar del planeta. No lo logró sin embargo, pues irónicamente, la persona que buscaba fue la única que se salvó. En la actualidad, Aang es el único Maestro Aire conocido. Los tatuajes de Bisonte Volador se colocan en un Maestro Nómada del Aire cuando alcanza cierto grado de meditación, sabiduría, dominar los 32 niveles de Aire Control y crear una técnica de su autoría

AGORA

Esta película se basa en los hechos que surgieron en el siglo 391 d. C. cuando todo estaba regido por el imperio romano, ahí en Alejandría Egipto. La película habla mucho de una astrónoma muy importante en ese siglo que se podría decir la primera mujer que se conoció por sus grandes habilidades por la astronomía y la matemática también habla de las violentas revueltas que había en ese año con todas las culturas y religiones que existían que eran la judía, cristiana y la pagana, habla de otros personajes que con la historia iré platicando.
La película inicia en la biblioteca de Alejandría que por cierto fue la más grande de esa época, estaba dando clases un mujer que enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría, según la historia esta mujer es amada por dos hombres que era su esclavo llamado davo y uno de sus alumnos que se llamaba Orestes, que por cierto se le declaro su amor en pleno evento y le dio un regalo, pero al parecer a hipatia no le convenció mucho eso de tener alguien a su lado ella se sentía feliz con la ciencia, su vida era la ciencia tanto que le en plena clase le dijo que si quería la sangre de su periodo que si eso quería, como dándole entender algo, de que si de eso estaba enamorado que eso no tenía nada de hermoso, esto molesto a Orestes. Después de eso recibieron un mensaje de que todos se reunieran cuando se reunieron hablo un hombre diciendo que si iban a dejar que insultaran a sus dioses los cristianos que si no iban hacer nada asi que se levantaron en armas para ir a matar cristianos, asi que fueron a la plaza donde estaban reunidos los cristianos y empezó una pelea que termino con la vida de muchos cristianos pero de repente a los paganos les salió mal la cuentas y tuvieron que regresar a la biblioteca a esconderse por que se dieron cuenta que eran demasiados cristianos que ni ellos comprendía de donde habían salido tanto cristiano, en la biblioteca estuvieron varios días hasta que recibieron el informe de un general diciendo que tenían poco para salir de la biblioteca por que iban a dejar que los cristianos entraran, cuando esto paso a muchos se molestaron y escaparon con todo lo que pudieron en manos lo que quisieron salvar primeramente fue los textos que tenia la biblioteca, hipatia la joven astrónoma salvo muchos textos que para ella eran de gran importancia que por cierto hipatia era una personas muy pensante siempre pensaba viendo los cielos y tratando de comprende la función del universo del mundo, del sol la luna etc.… ella era una persona que se basaba en los antiguos escritos de que la tierra tenía que girar en un círculo perfecto pero desde que Orestes le dijo que por que tenía que ser tan caprichoso todo eso que por qué tanta complejidad con el universo que si no podía ser más sencillo hipatia pensó mucho en eso que con el paso del tiempo siempre veía el cielo y trataba de explicar lo que había, regresando después de que escaparon de la biblioteca muchos de los cristianos entraron y destruyeron todo lo que había en la biblioteca como hormigas, como bestias, como animales, todo lo que encontraba destruían ya que según para ellos era algo vergonzoso para su dios.
Cuando paso todo esto muchos de los paganos se tuvieron que convertir en cristianos, pero de que sirvo eso después de la muerte de un importante líder del cristianismo un hombre se proclamo en nuevo líder y con el vinieron nuevas peleas pero ahora era entre cristianos y judíos, ahora resulta que los cristianos eran mejores que los judíos, pero ya en esa época Orestes el alumno de la profesora hipatia era el perfecto de Alejandría y muy amigo de hipatia, que de hecho hipatia le contaba muchas cosas a Orestes de cómo podría explicar el movimiento de la tierra que se dio cuenta que la tierra estaba girando porque ella puso un ejemplo de que dejaba caer un saco de arena de un barco, era muy amiga de hipatia. Y el otro joven davo el esclavo de hipatia ya se había vuelto libre ya que cuando entraron los cristianos a la biblioteca de Alejandría el se quedo y después regreso a hacerle daño a hipatia pero hipatia lo perdono y lo dejo libre entonces él se convirtió en un seguidor del cristianismo, se dejo llevar por que en si el no era cristiano pero veía tantas cosas que se dejo llevar por esa religión, entonces en la nueva revuelta que hubo él se encontraba matando judíos ya era otra persona cambio por que antes el empezaba a pensar en ciencia pero se dejo llevar y ahora ya no pensaba ni en eso. Pero después de eso los cristianos quería destruir a hipatia por que la acusaban de hechicería, pero Orestes la defendió de todos esos ataques pero los cristianos ganaron y mataron al hipatia, pero antes de esto hipatia había logrado comprende que en realidad el sol era el centro de todo y que la tierra giraba en torno a el en forma de elipse tanto tiempo le llevo pero comprendió, su muerte fue trágica por que la mato su ex esclavo davo, pero por cierto leí que en realidad hipatia fue matada mas cruelmente, pero pues en las películas no salen bien las historias.

Mi opinión
A mi parecer la película fue muy buena ya que muestran un poco de cómo los cristianos están locos a mi parecer, de por si sabía que la religión hizo un alto a la ciencia por una época, pero no sabía cómo fue desapareciendo los paganos los que creían en muchos dioses, pero para mi parecer es mejor esa religión que otras en las que han existido ya que dejaban creer y pensar y crear ciencia, pero cuando salió eso del cristianismo y de judíos como que solo creían en un solo dios y que según ese dios mandaba y que era poderoso y de hecho en la película aparece una escena donde le dice davo a un hombre algo asi de que si no era mejor perdonar a los judíos por qué dios los perdono y el hombre le respondió que si se creía dios que solo dios perdonaba entonces a mí se me hizo algo muy tonto eso, ya que de hecho muchas personas han ocupado la religión para su beneficio y siempre ha sido así, siempre, pero bueno que le podemos hacer, a mi parecer hipatia era una mujer muy honesta sincera amante de su profesión, era una persona tranquila distraída, no tenía en mente estar con un hombre, para ella era ser libre con la ciencia, demasiada inteligente para su época, ella comprendió muchas cosas que otras personas no comprendía muy observadora, de hecho me llamo la atención y leí un poco de ella, muy genial esa mujer. Por lo que vi en esa película como las personas querían tener poder sabían cómo tener a la gente y creo que no ha cambiado nada en la sociedad solo como que más respeto a las creencias de cada quien pero antes pues si eras cristianos judío pues creo que se peleaban entre ellos para tener poder para decir mi dios es mejor que el tuyo cosas asi, pero era algo tonto solo en si era beneficio de cada quien, de hecho se ve que este líder cristiano después de despojar a los paganos, y judíos ahora quería tener el mando de Alejandría quería ser poderoso ya que según para él, el señor se lo pedía, y no ha cambiado tampoco eso en nada ya que por épocas la iglesia ha sido unos de los principales líderes de la sociedad, como mueve a la gente, a mi parece sinceramente fue un genio el que invento a dios, Jesús, que siento que solo era como para poder tener a la gente controlada y a los esclavo con esperanzas, ya que en esa época ya se estaban revelando y tenían que hacer algo, fue un genio a mi parecer que desde esa época hasta horita es un líder la iglesia, pero a la vez algo malo porque aun asi se les revelaron por voluntad del señor y siguen con esa idea y la iglesia no apoya a la ciencia porque sabe que se le puede desmentí fácilmente asi que gracias a la religión la ciencia tubo que opacarse esa es mi opinión de todo esto.

ZETGEIST

Es un documental a manera de intrahistoria, intenta partir de un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas.

Plantea la existencia de mecanismos de dominación absoluta dentro a las instituciones de control social convencionales, más que enfocarse en que si las intenciones son ocultas o manifiestas explora los métodos de convencimiento individual y asentimiento social de la sociedad civil ante sus dominadores

El documental está estructurado en tres partes, la primera es un exposición del cristianismo como una mitología astrológica que es el terreno abonado para que las masas crean ciegamente en mitos, la segunda expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática logrando que los propios ciudadanos asientan ser más controlados por sus gobiernos, y la tercera habla sobre la geopolítica y economía global enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.


Primera parte: La historia más grande jamás contada
En la primera parte del documental se describen las supuestas similitudes que existen entre la mayoría de religiones con más acólitos.

Por medio de una serie de acontecimientos y fechas se relacionan las narraciones religiosas más conocidas con la supuesta descripción astrológica que los egipcios relatan sobre el dios Horus en forma de historia mitológica.

A partir del minuto 16:10 del documental se dice que el 24 de Diciembre de cada año, Sirio forma una línea con las 3 estrellas del Cinturón de Orión, pero las estrellas están fijas en el firmamento y sus posiciones relativas no varían de un año para otro, ni siquiera en décadas o siglos. La afirmación de que una vez al año Sirio y el Cinturón de Orión están más alineados una determinada fecha que algunos dias, meses o años, antes o después de esa fecha y de manera periódica es errónea.

Una exposición más rigurosa del evento astronómico se puede encontrar en la obra de Edward Carpenter "Pagan and Christian Creeds: Their Origin and Meaning".


Segunda parte: Todo el mundo es un escenario
En este capítulo se intenta demostrar que los ataques del 11S en Nueva York y los [atentados del 7 de julio de 2005 en Londres] fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE.UU..

Esta operación de bandera falsa estaría dirigida para conseguir el beneplácito de la sociedad estadounidense para iniciar las reformas necesarias que permitirían el comienzo de una serie de "invasiones" de puntos estratégicos como son Afganistán, Irak e Irán


Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina
En el último capítulo se detalla el nacimiento del Banco_central, la evolución del sistema monetario y por último los supuestos fines de los hombres detrás de la cortina, que irían desde la implantación de chips RFID en todas las personas del planeta, hasta la declaración de un gobierno global.

Es el capítulo donde a partir de la segunda mitad, específicamente en el tema sobre el futuro de la geopolítica, más se mezclan proyecciones sobre sucesos futuros pasando el análisis histórico, siendo este capítulo el único que podría ser considerado con toques conspiracionistas, a diferencia de los anteriores que tienden más a la intrahistoria.

SOL JAGUAR

MANTRA

Etimológicamente, la palabra mantra proviene de los vocablos sánscritos MAN: mente y TRA: liberar. En otras palabras, un mantra es una
vibración sonora que ayuda a liberar nuestra mente de las influencias de la propaganda, pesadillas y ansiedades que se acumulan en ella.
Los mantras son recursos para proteger a nuestra mente contra los ciclos improductivos de pensamiento y acción. Aparte de sus aspectos
vibracionales benéficos, los mantras sirven para enfocar y sosegar la mente. Al concentrarse en la repetición del sonido, todos los demás
pensamientos se desvanecen poco a poco hasta que la mente queda clara y tranquila.

La palabra MANTRA, se utiliza ante todo para designar las formulas en verso y en prosa que se pronuncian durante las ceremonias litúrgicas,
esto no debe sorprendernos, si consideramos que precisamente en los rituales es donde los gestos, palabras y pensamientos adquieren su
máxima eficacia.

Los MANTRAS pertenecen pues al domino de los sagrado, constituyen el lenguaje divino, y su eficacia es perfecta, "siempre y cuando sean
pronunciados correctamente".

Los MANTRAS están formados por largas frases con estrofas, mientras que dentro del hinduismo clásico los himnos a los dioses son
concebidos como "Cadenas de MANTRAS", donde cada uno es una estrofa o un verso, este principio existe también en las letanías budistas.